先月にお問い合わせを頂いてから画像等のやり取りを行い・・昨日ご自宅へお邪魔して参りました。

内容は日本画の買取の案件です。-

今から３０年程前に某百貨店美術部よりご購入されたそうで前回もございましたが、ご本人様曰く終活で手放したいとの事でした。

いろいろ買取希望のお電話もいれられたそうですが・・・・たくさんある中から弊社に決めて頂いたそうです。

K様ありがとうございました。

画像掲載はNGでしたので詳細は明記が出来ませんが、大変有名で貴重な作品でございました。

日本画・洋画等美術品買取のお問い合わせは、お気軽にどうぞ！！

 

 

ちなみに・・・・・artbondは

・海外・国内の美術品全般を中心に販売・買取致します。

・美術展・作家による展示会のプロデュースを行います。（企画展内容・会場確保・期間・集客方法・集客・販売まで全部ご相談させて頂き展示会の成功へと導きます。）

・海外・国内のオークション代行（お手持ちの作品で不要になった作品などを高値で売買する事が出来ます。）

・海外で作品をお探し致します（特にリキテンシュタイン・ウオーホル

ウェッセルマン・ジムダイン等ポップアートなどを得意としております）

・琳派後継者の鶴田一郎正規取扱い店

・籔内佐斗司の正規取り扱い店

等を行っております。

どうぞ宜しくお願い申し上げます。

 

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本日は１２月４日（土）より名古屋市博物館にて開催されます素敵な企画展のご案内です・・・・・・・・

 

江戸時代の中頃に活躍した池大雅（いけのたいが、1723～1776）と与謝蕪村（よさぶそん、1716～1783）は、日本における文人画の大成者として知られます。

その両者が競演したことで名高い国宝『十便十宜図（じゅうべんじゅうぎず）』（明和8年作、川端康成記念会蔵）は、かつて鳴海宿（なるみじゅく、現名古屋市緑区）の豪商・下郷学海（しもざとがっかい、1742～1790）が所蔵していました。

本展覧会は、『十便十宜図』誕生から250年を記念して、大雅と蕪村、両者による文人画の名品を展示します。

加えて、関連資料や尾張ゆかりの画家の作品をまじえながら、大雅・蕪村と当地の関係を探っていきます。

　文人の理想を表現した文人画は中国に起源がありますが、彼らは中国絵画の思想や主題、技法や様式をどのように受容し、この日本においてどのように発展させたのでしょうか。

『十便十宜図』の企画にならい、両者の個性を対比させながら、それぞれの魅力を紹介します。

展覧会情報

観覧料

相互割引のご案内

ミニマル／コンセプチュアル　ドロテ＆コンラント･フィッシャーと1960-70年代美術

現代美術のポジション

展示構成

プロローグ　文人画とは？

第１章　文人画の先駆者―彭城百川

 

第２章　早熟の天才絵師―池大雅

 

第３章　芭蕉を慕う旅人―与謝蕪村

 

第４章　『十便十宜図』の誕生

 

第５章　蕪村の俳画―尾張俳壇と蕪村

 

第６章　かがやく大雅 ほのめく蕪村―二人が描く理想の世界

 

第７章　尾張の文人画―丹羽嘉言

 

エピローグ　両雄並び立つ―歴史となった大雅と蕪村

関連イベント

記念講演会「大雅 対 蕪村―『十便十宜図』とその後」

展示説明会「尾張名古屋と大雅・蕪村」

ワークショップ「『十便十宜図』を模写しよう」

関連企画

高精細複製による鑑賞体験

新型コロナウイルス感染拡大防止のためのお願い

 

 

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愛知県美術館にて来年１月から開催されます企画展のご紹介です。

現代美術史を語るには外せないミニマルアートがいよいよやってきます。

是非、ご覧ください^^

 

ミニマル／コンセプチュアル

ドロテ＆コンラート・フィッシャーと1960-70年代美術

Minimal/Conceptual: Dorothee and Konrad Fischer and the Art Scenes in the 1960s and 1970s

カール・アンドレ《雲と結晶／鉛、身体、悲嘆、歌》
1996年　2組の144個の鉛のブロック
ノルトライン゠ヴェストファーレン州立美術館
Ⓒ Carl Andre/VAGA at ARS, NY/JASPAR, Tokyo 2021 G2678

 

※「ご来館されるみなさまへのお願い」をよくお読みの上、ご来館ください。

 

ミニマル・アートという言葉は、作家の個性を示すような表現性を捨て去り、幾何学的で単純なかたちの絵画や彫刻を制作した、1960年代アメリカの新しい美術動向の呼称として広まりました。

その代表的な作家であるカール・アンドレとダン・フレイヴィンは、自ら手を動かすことをやめ、工業的に生産された金属の板やブロック、既製の蛍光灯などを用いて作品を制作しました。

そうした状況のなかで、ソル・ルウィットは物理的な作品よりも、その構成の規則となるコンセプトこそが重要であるとして、コンセプチュアル・アートへの道を開きます。

アートにとって最も重要なのはコンセプトであるとする考え方は、同時多発的に国際的な広がりをもっていました。

たとえば、ドイツのハンネ・ダルボーフェンは、数字の計算という思考の過程それ自体を作品として提示し、ニューヨークを拠点とした河原温は、起床時間を記した絵葉書を知人に毎日送り続けました。

フランスのダニエル・ビュレンは、場を異化するストライプ模様を街中などのさまざまな場所に設置し、イギリスのギルバート＆ジョージは、自らを生きた彫刻とみなし、彼らの日常それ自体がアートであると考えました。

ドロテ＆コンラート・フィッシャー夫妻は、1967年にデュッセルドルフにギャラリーを開き、同時代の国際的な動向をいち早く紹介しました。

本展では、ノルトライン゠ヴェストファーレン州立美術館の全面的な協力のもと、フィッシャー・ギャラリーが保管していた貴重な作品や資料、ならびに日本国内に所蔵される主要な作品を通じて、全18作家の活動から1960-70年代のミニマル・アートとコンセプチュアル・アートを振り返ります。

 

基本情報

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出品作家

カール・アンドレ、ダン・フレイヴィン、ソル・ルウィット、ベルント＆ヒラ・ベッヒャー、ハンネ・ダルボーフェン、河原温、ロバート・ライマン、ゲルハルト・リヒター、ブリンキー・パレルモ、ダニエル・ビュレン、リチャード・アートシュワーガー、マルセル・ブロータース、ローター・バウムガルテン、リチャード・ロング、スタンリー・ブラウン、ヤン・ディベッツ、ブルース・ナウマン、ギルバート＆ジョージ

 

図版上から：

ハンネ・ダルボーフェン 《7月1日―31日の賃金・給与リスト、 1968年7月25日》
1968年　ノルトライン゠ヴェストファーレン州立美術館 © VG BILD-KUNST, Bonn & JASPAR, Tokyo, 2021 G2678; Photo: Achim Kukulies, Düsseldorf

ダニエル・ビュレン 《定まらないフォルムの絵画》
1965年　国立国際美術館 © DB – ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2021 G2678

見どころ

　ドロテ＆コンラート・フィッシャー夫妻は、1967年にデュッセルドルフにギャラリーを開き、同時代の国際的な美術動向をいち早く紹介しました。当時の若い作家たちは、1950年代にアメリカを中心に大きな影響力をもっていた抽象表現主義と呼ばれる動向に対して、憧れを抱きつつも同時に反発もしていました。

彼らは、抽象表現主義の絵画に認められる、直観的な色彩やフォルムの配置、絵具に残された身振りの痕跡といった作家の個性を示すような表現性を捨て去って、幾何学的で単純なかたちの絵画や彫刻を制作しました。

こうした新たな動向は、批評家たちによってミニマル・アートと呼ばれ始めます

 

 

図版上から：

ドロテ・フィッシャーとコンラート・フィッシャー
1969年　（撮影：ゲルハルト・リヒター）　Photo: Gerhard Richter

ダン・フレイヴィン《 無題（タトリンのためのモニュメント）》
1967–70年　東京都現代美術館　© 2021 Stephen Flavin / ARS, New York / JASPAR, Tokyo G2678

 

その代表的な作家のひとりであるカール・アンドレを、フィッシャー・ギャラリーは最初の展覧会で取り上げました。

アンドレは工業的に生産された金属の板やブロックを用いて作品を制作しました。

従来、作家によって完成された作品は、確固たる存在としてその地位が保証されてきましたが、互いに固定されることのなく床に並べられたアンドレの作品は、容易に解体され再構成されうるもので、作品を一切改変できないものとする考え方を大きく揺るがしました。

同様に1960年代にフィッシャー・ギャラリーで紹介されたダン・フレイヴィンは、既製品の蛍光灯を用いて作品を制作しました。

人工の光を用いて作品を制作する作家はほかにもいましたが、多くの作家が自由に変形できるネオン管を用いたのに対して、フレイヴィンはあえて規格化された蛍光灯を用いて、制作に直観的な判断が入り込む余地を排除したのです。

ソル・ルウィットが、1968年にフィッシャー・ギャラリーで発表した新作《隠された立方体のある立方体》を実現するために、コンラート・フィッシャーに送った作品の制作指示書は、当時のミニマリストの作品制作のあり方をよく示しています。

作品はもはや作家の手を一切介さずに、各部の寸法や塗装の方法などが記された制作指示書を通じて、技術者によって実現されたのです。

 

 

図版上から：

フィッシャー・ギャラリーにおけるソル・ルウィット《隠された立方体のある立方体》の展示
1968年　© 2021 The LeWitt Estate; Photo: Fred Kliché

ソル・ルウィット《隠された立方体のための提案》
制作年不詳　ノルトライン゠ヴェストファーレン州立美術館　© 2021 The LeWitt Estate; Photo: Achim Kukulies, Düsseldorf

 

ミニマリストたちによって、新たなアートのあり方が提示されていく状況のなかで、芸術制作において最も重要なのは、作品の構成を決定するコンセプトであるという考え方が現れはじめます。

先述のソル・ルウィットは、1967年に「コンセプチュアル・アートに関する断章」というテキストを発表するとともに、制作のコンセプトそれ自体を積極的に公開していきます。

1975年のフィッシャー・ギャラリーにおける個展の招待状には、同展で発表された壁面ドローイングを制作するために、技術者に伝えられた制作指示が記されています。

物理的な作品よりもコンセプト自体を重視していく態度は、数字の計算という思考の過程を提示するハンネ・ダルボーフェンや、起床時間を記した絵葉書を知人に毎日送り続けた河原温にも認められます。

二人組の作家であるギルバート＆ジョージは、自らを「生きた彫刻」とみなして、彼らの日常それ自体がアートであると考えました。

それゆえ物理的な作品として残されるのは、彼らの行為の記録であって、たとえば《アーチの下で（ボックス）》は、「歌う彫刻」として彼らが各地で実演した際の、記録写真や招待状などを収めたものです。

 

図版上から：

ソル・ルウィットの展覧会「4つの壁の4つの縁から生じる線」の招待状
1975年　ノルトライン゠ヴェストファーレン州立美術館　© 2021 The LeWitt Estate; Photo: Achim Kukulies, Düsseldorf

ギルバート＆ジョージ《アーチの下で（ボックス）》
1969年　ノルトライン゠ヴェストファーレン州立美術館　© 2021 Gilbert & George; Photo: Achim Kukulies, Düsseldorf

 

1960-70年代は、社会的な変革と連動しながら、アートにおける新しい価値観が次々に生まれた時代でした。

そこで生まれた価値観や考え方は、今日の現代美術の源流をなすものであると言っても過言ではないでしょう。

本展では、デュッセルドルフのノルトライン゠ヴェストファーレン州立美術館の全面的な協力のもと、フィッシャー・ギャラリーが保管していた貴重な作品や資料、ならびに日本国内に所蔵される主要な作品を通じて、全18作家の活動から1960-70年代のミニマル・アートとコンセプチュアル・アートを振り返ります。

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図録

『ミニマル／コンセプチュアル：ドロテ＆コンラート・フィッシャーと1960-70年代美術』

3,500円（税込）※ミュージアムショップ特別価格
全328ページ
［発行］株式会社共同通信社
［ISBN-13］978-4-7641-0730-4

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関連イベント

 

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愛知県美術館で素敵な展示会が始まりました。

わたくしも楽しみにしていた企画展でございます。

感染予防対策を施して是非ご覧になってください。

曽我蕭白《唐獅子図》（右幅）
明和元（1764）年頃　紙本墨画　朝田寺蔵

 

力強い筆墨と極彩色で超現実的な世界を描き出した蕭白のあくの強い画面は、グロテスクでありながらおかしみもたたえ、見る人をひきつけて止みません。

本展では、強烈な印象を与える蕭白の醜怪な表現を紹介すると共に、その原点となった桃山時代の絵画、そして江戸時代初期の絵画との関係を掘り下げることで、蕭白がいかにして型を破り、奇矯な画風を打ち立てたのかを明らかにし、また晩年の作品への変化を通して画業の到達点を見定めます。

愛知県美術館は、平成25（2013）年に「円山応挙展―江戸時代絵画　真の実力者」、平成29年（2017）年に「長沢芦雪展－京のエンターテイナー」を開催しました。

理屈抜きのわかり易さと優美さで京の画壇を席巻した応挙と、奇抜な構成と自在な筆致で人々を驚かせ愉しませた芦雪、それに継ぐ企画として、曽我蕭白を取り上げます。

 

基本情報

展示替え情報

※会期中一部展示替えがあります。
前期：10月8日（金）-10月31日（日）
中期：11月2日（火）-11月16日（火）
後期：11月17日（水）−11月21日（日）

 

 

ご来館されるみなさまへのお願い

・発熱や咳、くしゃみなどの症状が見られる方、体調のすぐれない方は、ご来館をお控えください。

・入館時の検温により、37.5℃以上の発熱が認められる方は、ご入館をお断りいたします。

・会場の混雑状況によっては、入場をお待ちいただくことがあります。

・こまめな手洗いや手指の消毒にご協力ください。

・マスクの着用をお願いします。未着用の方は、ご入館をお断りすることがあります。

・他のお客様と距離を取ってご鑑賞ください。

・壁や展示ケース、作品にはお手を触れないでください。

・館内で体調が悪くなられた場合は、お近くのスタッフまでお申し出ください。

・館内で新型コロナウイルス感染症の感染が確認された場合は、当館ウェブサイトでお知らせいたします。ご自身でご来館日時の記録をお願いします。

・団体のお客様は、こちらをご覧ください。

 

愛知県美術館では、感染症拡大防止のため以下の取り組みを実施しています。

・スタッフの健康管理（検温、マスクの着用、手洗いおよび手指の消毒）の徹底

・館内の消毒・清掃の強化

・アルコール消毒液の設置

・外気取り入れも含めた空気環境の維持

・混雑回避のための入場者数制限

昨日９/３０をもって愛知県の緊急事態宣言が解除されました。

愛知県の皆様、お疲れ様でした。

引き続きコロナ感染対策を行い、また緊急事態宣言が発令されないよう頑張りましょう^^

愛知県の緊急事態宣言解除に伴い弊社の業務も感染対策を遂行して通常営業とさせて頂きます。

買取・オークション出品・各査定などでお待ち頂いている皆様、順次ご連絡・対応させて頂きますので暫しお待ちください。

また鶴田一郎美人画の世界愛西展も予定通り開催する予定となっております。

宜しくお願い申し上げます。

 

ちなみに・・・・・artbondは

・海外・国内の美術品全般を中心に販売・買取致します。

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・琳派後継者の鶴田一郎正規取扱い店

・籔内佐斗司の正規取り扱い店

等を行っております。

どうぞ宜しくお願い申し上げます。

 

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