「鶴田一郎作品 観賞の楽しみ方」

本日は株式会社鶴田一郎事務所のSNSより・・・・・

 

 

 

 

 

 

 

ギャラリー展示作品のご紹介

版画 「永遠のまなざし」

制作年:2011年

技法:ジクレー

額装サイズ:730×580mm

ED:150

今展示のテーマは「鶴田一郎作品 観賞の楽しみ方」 作品について多くを語られない先生。

「皆さん色々聞いて下さるけど、作家がこれはこうですと決めてしまうと観る方はそうゆう見方しか出来なくなっちゃうじゃない。

美しさは自由に捉えて欲しいし自由に絵を観て欲しいんだよね。」 画家としてアーティストとしてとゆうよりも 人としてその大らかさと懐の深さに、ずっと傍で色々お伺いしていたい。

そう思わせてくれる先生です。

切長の目とはまた違った幼さや可愛らしさを表現されているパッチリな瞳の作品。

純粋で透き通る様なまなざしには何がうつっているのでしょうか?

流麗な曲線で描かれた髪をよく見ると根本から毛先までほぼ同一の太さ。

そして塗り足した跡が見当たりません。

一筆一筆 筆を正しく走らせるかの如く描かれているのに 一本一本が緻密に正確に描かれています。

「永遠のまなざし」とゆうタイトルにあるように 永遠にこのまま瞳の中に閉じ込めておきたくなるような そんな美しい少女の絵です。

先生は言います。

「少女から女性へと成長する過程の中で、誰しも必ずその時にしか出せない美しさや輝きがある。それを捉えて描きたかった。」

ギャラリー展示中の作品からはその美しさと輝きが伝わってきます。

皆さん、是非こちら「永遠のまなざし」 実物をギャラリーにてご覧下さい♪

ICHIRO TSURUTA gallery 鶴田一郎ギャラリー

〒600-8314 京都府京都市下京区若宮通六条下る若宮町546-2

TEL: 075-353-5355 FAX: 075-353-5357

お問合せ受付:午前10時〜午後5時

定休日:日・祝祭日

入場無料

 


*「永遠のまなざし」&作品のお問い合わせはartbond(お問合せより)へお気軽にどうぞ!

 

*画像・内容は株式会社鶴田一郎事務所よりお借りしました。

 

 

 

モアイ像が「歩いた」という伝承は本当だった──最新研究が明かす、巨像運搬の真相

本日はART NEWSより・・・・・・

一度実物・本物を見てみたいです。

そして先人の知恵と行動力には驚かされます・・・・・

 


イースター島に立ち並ぶモアイ像は、どのようにして運ばれたのか。

長年の謎に挑んだ最新の考古学研究が、島の伝承と科学的実験の双方から「モアイが自ら歩くようにして」運搬された可能性を裏づけた。

研究者たちは、像の傾きや台座の形状に隠された「歩行の仕組み」を解き明かしている。

チリ領イースター島のモアイ像。Photo: Universal Images Group via Getty Images

チリ領イースター島に点在するモアイ像には、その文化的意義から製作・運搬方法に至るまで、長らく考古学者たちを悩ませてきた多くの謎がある。

そんな中、学術誌『Journal of Archaeological Science』に掲載されたアメリカ・ビンガムトン大学のカール・リポと同アリゾナ大学のテリー・ハントによる最新研究が、新説を唱えている。

当時の人々が、92トンもの重さを誇るモアイ像を縄を使って像を左右に揺らしながら、まるで歩かせるようにして、直立したまま採石場から島各地のアフ(祭壇)へと運んでいたというのだ。

実はこの仮説は、ラパ・ヌイ(Rapa Nui)と呼ばれる島の先住民の口承伝承にも裏づけられており、この伝承の中でモアイは、まさに「歩いて」いたと語られている。 リポは過去にも、現地で行った簡易的な実験によりこの手法の可能性を示していたが、その説は一部から批判も受けていた。

しかし、今回発表された新たな論文では、モアイ像の物理的特性を三次元モデリングで再現し、「歩行」動作を再現する野外実験を加えることで、より確かな実証を試みている。

島内では、測量調査や写真測量によって962体のモアイ像が確認されているが、リポとハントはそのうち、かつて運搬途中で放棄されたと見られる62体に注目した。

そして、これらの像はアフに安置された完成形のモアイと比べ、胴体に対して台座部分が広く設計されていることが判明したという。

広い台座は重心を低く保ち、左右に揺らす「歩行」動作の安定性を高める構造になっていた。

さらにモアイは、垂直軸から6〜15度ほど前方に傾いており、重心が台座の前縁付近、もしくはわずかに外側に位置するよう作られていることも明らかになった。

これにより、像を左右に傾けると前方に倒れる力が働き、丸みを帯びた台座の前縁が支点となって「前に踏み出す」ように動く。適切な位置に配置された少人数の引き手が縄を引くことで、この「歩行運搬」が可能になる仕組みだ。

研究チームはまた、像がアフに到着した後、彫刻師たちが台座前部の岩を削り取って前傾を解消し、重心を中央に戻すことで、安定した姿勢で直立するように仕上げていたと推定している。

三次元モデリングによって作られた縮尺モデル(約4.3トン)は、実際のモアイと同じ比率と質量分布を持つ。

この模型を用いた実験では、両側に4人ずつ、背後に10人の計18人が縄を操作すれば、わずか40分で100メートル余り(約328フィート)を移動できることが確認されたという。

運搬に慣れた集団であれば、より少人数でも時間をかけて同様の動作を再現できた可能性がある。

これらのことからリポとハントは、当時の人々が非常に洗練された「共鳴の原理」を理解しており、それに基づき、振幅を徐々に増幅させることで巨大な石像を効率的に動かす技術を持っていたと考えている。

今回の研究は、1980年代にイースター島で同様の実験を行ったチェコの実験考古学者パヴェル・パヴェルの先行研究にも着想を得ている。

パヴェルもモアイの「歩行」実験に成功したが、すでにアフに据え付けられた像を使っていたため、リポとハントが分析したような運搬前の形状的特徴までは考慮していなかった。

またリポとハントが行った当時の運搬路の構造調査から、道路がわずかに凹型をしていることで、像が運搬中に過度に揺れるのを防いでいたとみられることもわかった。

傾斜は平均して2〜3%と緩やかで、まれに急勾配となる箇所でも、実験では慎重な「歩行」動作によって対応可能だったという。

さらに研究対象となった放棄されたモアイ像については、運搬中に損傷などが起きたため途中で置き去りにされた可能性が高いと結論づけている。

「江戸三作と門弟たち」

本日は名古屋市にございます名古屋刀剣博物館「名古屋刀剣ワールド」にて開催されます素敵な企画展のご案内です。

奥が深い刀剣の世界・・・・・大変魅力的な内容となっております。

是非、ご覧ください!

 

 

新々刀の祖・水心子正秀の没後200年を記念し、「江戸三作」と称される水心子正秀、大慶直胤、源清麿、そしてその一門による傑作刀剣の数々を一堂に集めてご紹介します。

幕末期の刀剣文化を牽引した名匠たちの技と美意識、新々刀の真髄を感じていただける特別展となっております。

見どころ1.

水心子正秀・大慶直胤・源清麿、江戸三作の傑作を展示 江戸時代中期以降、長く平和な時代が続いたために日本刀の需要は次第に減っていき、かつては隆盛を極めた各地の刀工達も苦しい状況に陥りました。

しかし、18世紀後半の江戸時代後期になると、水心子正秀をはじめとする意欲的な刀工達が、鎌倉時代~南北朝時代頃の古刀の鍛錬法を復元すべきであるという「復古刀論」を提唱しました。

この時代の名のある刀工達の中でも、江戸に拠点を構えた3人の名刀工こそ「江戸三作」。復古刀論を大いに広めた水心子正秀、正秀の弟子で師にも負けないほどの腕を持つ大慶直胤、そして幕末の刀工随一の人気を誇る源清麿です。

彼らは古い時代の日本刀を研究し、さらに刀の材料である鉄の製造にも工夫を凝らし、「新々刀」と呼ばれる新しい日本刀を作り上げました。

見どころ2.

江戸三作の系譜の刀工による作品 水心子正秀・大慶直胤・源清麿に学んだ刀工は非常に多く、後世に名を馳せる名工たちを多数輩出しました。

本展では江戸三作の門弟たちの作品も展示し、彼らが師からどのような影響を受けて自らの作品に昇華させていったのかを感じていただけます。

例えば〈重要刀剣〉薙刀 銘 平信秀於大坂 元治元年十一月日は、源清麿の門下で幕末の名工・栗原信秀が手掛けた薙刀。

栗原信秀は、鏡師を経て刀匠・源清麿の門に入り、師に次ぐ名人と称された人物です。本薙刀は、第一次長州征伐の際に幕命で大坂へ赴いた栗原信秀が作刀したもので、豪壮な姿や相州伝の特徴がみられるなど、源清麿一門の作風をよく示した名刀です。

見どころ3.

新々刀の理想となった伝法と比較 そして本展では、新々刀の理想となった伝法の刀剣も展示いたします。

復古刀論を広めた水心子正秀らが理想としたのは鎌倉時代~南北朝時代頃の古刀。

例えば〈重要美術品〉太刀 銘 一 鎺下ニ菊花紋ノ切付アリは、鎌倉時代中期の刀工一派・福岡一文字による在銘「一」の太刀です。

生ぶ茎・生ぶ刃が残り、目釘穴がひとつであるなど当時の姿を極めて良好に保っている名刀です。

本刀はまさに水心子正秀らが指標とした「備前伝」の特徴をよく示した、新々刀の理想的な作品。ぜひ江戸三作の作品と、彼らが理想とした伝法の古刀を比較してご覧ください。

 

スケジュール 2025年11月1日(土)〜2026年1月18日(日)

開館情報

時間
10:00 〜 17:00
最終入館16:30
休館日
月曜日
月曜日が祝日の場合は月曜日開館し翌日休館
年末年始(12月29日~1月5日)は休館
11月4日・25日、12月8日・22日は開館
入場料 一般 1200円、大学生・高校生 800円、中学生・小学生 300円、65歳以上 1000円、未就学児・障がい者手帳提示と付き添い1名 無料
展覧会URL https://www.meihaku.jp/event-202511/
会場 名古屋刀剣博物館「名古屋刀剣ワールド」
https://www.meihaku.jp/
住所 〒460-0008 愛知県名古屋市中区栄3-35-43

アクセス 地下鉄鶴舞線大須観音駅より徒歩9分、地下鉄名城線矢場町駅4番出口より徒歩10分、地下鉄東山線伏見駅5番出口より徒歩12分

「混沌の向こうへ」

現在、京都市にございます無ギャラリー様で開催されております鶴田一郎仏画展。

美人画で大変有名ですが、この仏画でも多くの皆様を魅了しております。

そんな中、発表されました仏画の新作原画のご案内です。

作品は仏画展にてご覧いただけます。

是非、ご覧ください。

 

 

新作原画「混沌の向こうへ」 2025年製作

2025年制作 人生は思い通りにならない けれども、それは心が作りだすもの 祈りを捧げることで信じるものに照らしてもらえる事に 気づくかもしれません

混沌の向こうへ

社中展

本日は株式会社鶴田一郎事務所より素敵なご案内です。

美術・絵画とは違う生花の世界!

是非、ご覧ください!

 

 

皆さんこんにちは♪

先生の通われているお花教室 社中展のお知らせです💐🌼

先生の作品と先生の生けられたお花も展示されます😊

10月は是非、鶴田一郎ギャラリー、無ギャラリー、京都NTT三条プラザへお立ち寄り下さい♪

場所:NTT西日本京都支店1F(烏丸三条上る)

2025年10月28日〜31日10時~17時(最終日は13時まで)

弦楽アンサンブル演奏 12時~13時

入場無料

 

 


*画像・内容は株式会社鶴田一郎事務所よりお借りしました。