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東山魁夷も愛した信州 その自然の中で感じるアート体験

全国にはたくさんの素敵な美術館がござます。

本日はその素敵な美術館の紹介となります。

東山魁夷館がある事でも有名な長野県立美術館・長野市に行かれる事があれば是非ご体感ください!

 

東山魁夷も愛した信州
その自然の中で感じるアート体験

人と自然とアートをゆるやかにつなげる長野県立美術館(長野県長野市、善光寺東隣)

長野県立美術館 外観(画像提供:長野県立美術館)

 

長野市にある国宝・善光寺。その本堂の東側に位置する城山公園内に、長野県立美術館 はある。善光寺本堂の脇を抜けて境内を出ると、大きなガラス張りの窓の建物が目に飛び込んでくる。青い空と緑の芝生の間で、ひと際存在感があるが、洗練されたシルエットが雄大な自然に溶け込み、一目見て心地よさを感じる。

コンセプトは、周囲の景観に溶け込む「ランドスケープ・ミュージアム」

展示室に入る前に、美術館の歴史と、印象的な本館の建築を紹介しよう。長野県立美術館は、1966年に財団法人信濃美術館として開館し、69年に長野県へ移管されて以来、信州における唯一の県立美術館として親しまれてきた。2016年に全面改修の基本構想を発表、建築家・宮崎浩(プランツアソシエイツ)の設計により2020年に現在の本館が完成した。そして2021年4月のリニューアルオープンを機に、名称を「長野県立美術館」に改め、新たなスタートを切った。

屋上広場「風テラス」(画像提供:長野県立美術館)
本館の屋上がテラスになっており、そこから善光寺の本堂も見える。カフェで注文したメニューを食べることも可能

 

本館のコンセプトは「ランドスケープ・ミュージアム」。周囲の景観に溶け込むように設計されており、広いエントランスや開放的な屋上広場「風テラス」は、美術館の内と外を緩やかにつなげる。

水辺テラス(画像提供:長野県立美術館)

また本館と、後述する「東山魁夷館」の間にある「水辺テラス」では、アーティスト・中谷芙二子(1933-)「霧の彫刻」が1時間に1回出現する。テラス全体が一気に霧に包まれると、霧はその日の天気や気温、風の強さ、周囲の状況で次々と変化し、幻想的な空間となる。自然と建築(人工物)の間で、霧がすべてを曖昧にすることで、日常をほんの少し“非日常”に変える。すると、今まで当然のように見ていた景色も違って見えてくる。取材時、勢いよく出てくる霧にはしゃぐ子どもたちが微笑ましく、また大人たちも、特別な体験に心を躍らせている様子が見られた。

 

画家本人から寄贈されたコレクション等による「東山魁夷館」

東山魁夷館 外観(画像提供:長野県立美術館)

 

さて長野県立美術館には、信州の風景をこよなく愛した日本画家・東山魁夷(1908-1999)の作品、資料を展示する「東山魁夷館」(1990年開館)も併設されている。画家本人から作品・スケッチなどが長野県に寄贈されたことが機縁となって建設された。《白馬の森》をはじめとする本制作約30点、各地を旅行した際のスケッチ、《唐招提寺御影堂障壁画》の下絵など、収蔵作品は現在、貴重な作品970点余りに及ぶ。

東山魁夷館 ロビー風景
ガラス張りの窓から外を見れば、周囲の木々が水盤の表面に映り、東山魁夷の世界を思わせる水鏡の光景が広がる

東山魁夷館では、1年間を5期に分け、様々なテーマで東山芸術とその業績を紹介する。取材時は、「東山魁夷館コレクション2025 第Ⅰ期」(2025年5月1日~7月21日)が開催中で、《唐招提寺御影堂障壁画》の準備作から、3回にわたり行った中国での取材中に描いた水墨によるスケッチなどが展示されていた。

東山魁夷館 展示風景 
《唐招提寺御影堂障壁画》の準備作は、唐招提寺を開いた鑑真和上が見たかったであろう日本の風景をテーマに、山林や海を描いた風景画を展示

東山魁夷館 展示風景

東山魁夷館 展示風景

 

学芸員の北泉剛史氏に話を伺うと、「当館では、東山魁夷の生前に本人から寄贈された多くの下図・スケッチを所蔵しています。東山魁夷は、完成した作品を本制作と呼んでいましたが、こうした下図類にこそ、本制作に至るまでの画家の息遣い、制作に対する姿勢が感じられます。また、制作の過程から構図や配色などの試行錯誤の跡が見られますので、このような側面からも作品の魅力を感じてほしい」と語る。

今回多く展示されていた中国を取材した水墨のスケッチ。「東山魁夷は、水墨画には高い精神性があり、いずれ描いてみたいという憧れを持っていました。この唐招提寺御影堂障壁画第二期の制作において、ついに本格的に取り組む機会が来たと感じ、水墨画を描いた」という。作品を観ると、スケッチということもありサラリと描かれているが、1点1点じっくり観ると、絵によってタッチも異なり、水墨の表現をさまざまに試していた様子がうかがえる。

《黄山雨過》は、「そうした水墨表現を自身の芸術の中で昇華した結実」とも言える作品だ。本作では、群青(日本画における青色の顔料)を焼いて暗い青色を作り出し、水墨画さながらの情景を生み出した。「水墨でのスケッチの経験から、岩絵の具で水墨のようなモノトーンの世界を表現する。それが東山魁夷がたどり着いた、東山ならではの水墨の表現だったと言えます」(北泉氏)。

同館には、絶筆となった《夕星》(1999年)が所蔵され、5月6日の画家の命日に合わせ、5月の時期に展示しているという。91歳のときに描かれたその絵は現在、その下絵とともに展示されている。

 

2階の展示室から1階に降りると、東山魁夷の制作道具や、制作時に聞いていたというレコードが展示されている(上画像2点)

 

洗練されたシルエットの建築は、時に訪れた人に緊張感をもたらすこともあるが、長野県立美術館は居心地の良い雰囲気に溢れている。大きな窓からは公園の木々、広い空、思い思いに過ごす人たちの姿を見ることができ、美術館(展示室)の中を歩いていても、まるで自然の中を散策するような気分だった。大自然の中で、ゆったりとアートと出会う、そんな特別な時間を味わいたい。

長野県立美術館 外観(画像提供:長野県立美術館)

 

美術館・展覧会情報サイト アートアジェンダ 美術館情報
長野県立美術館|Nagano Prefectural Art Museum
380-0801 長野県長野市箱清水1-4-4 (善光寺東隣)
開館時間:9:00〜17:00(展示室最終入場時間16:30)
休館日:毎週水曜日(水曜日が休日の場合は翌平日)、年末年始 12月28日~1月3日

「BRIO展 -世界の楽しいオモチャも登場!-」

本日は9/13(土)から岡崎市にございます、おかざき世界子ども美術博物館にて開催されます素敵な企画展のご案内です。

是非、ご家族みなさまでご覧ください!

 

 

 

おかざき世界子ども美術博物館は2025年に開館40周年を迎えました。

40周年企画の第三弾として世界中で愛されているスウェーデンのオモチャ、BRIO(ブリオ)の体験型展覧会を開催します。

BRIOは知育玩具であると同時に、遊びながら想像力をかきたてるオモチャとして長年親しまれてきました。

本展は、BRIOのオモチャであそぶ体験のコーナーを中心に、日本をはじめ世界の楽しいオモチャの体験展示も併せて行います。

 

スケジュール 2025年9月13日(土)〜2025年12月7日(日)

開館情報

時間
9:00 〜 17:00
休館日
月曜日
9月15日、10月13日、11月3日、11月24日は開館
9月16日、9月24日、10月14日、11月4日、11月25日は休館
入場料 一般 600円、中学生・小学生 100円、障がい者手帳提示と付き添い1名 無料
展覧会URL https://www.city.okazaki.lg.jp/300/305/p043769.html
会場 おかざき世界子ども美術博物館
https://www.city.okazaki.lg.jp/1200/1251/1242/p010841.html
住所 〒444-0005 愛知県岡崎市岡町字鳥居戸1-1

アクセス 名鉄名古屋線美合駅よりタクシー10分

ゴッホ美術館が閉館の危機? 国の支援不足訴え

本日は世界の美術ニュースから・・・・・・

世界的有名な美術館でも運営は大変のようです。

 

 

オランダ・アムステルダムのゴッホ美術館が、政府からの支援が不足しているために改修が計画通り実施できず、将来的な存続の危機にあると発表した。

オランダ・アムステルダムのゴッホ美術館が、政府からの支援が不足しているために改修が計画通り実施できず、将来的な存続の危機にあると発表した。

ゴッホ美術館はフィンセント・ファン・ゴッホの没後、家族のもとに残されたゴッホの作品が寄託されている。

1950年代、甥であるエンジニアのフィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホとオランダ政府は、コレクションの散逸を防ぐために取り決めを締結。200点以上の絵画、500点に及ぶ素描、900点に及ぶ手紙、さらにゴッホと同時代の作家の作品を含むコレクション一式を「フィンセント・ファン・ゴッホ財団」に寄託した。

このとき、政府は見返りとして、新たな美術館の建設および維持に必要な資金を提供することを約束し、1962年に合意を締結していた。

1973年に開館したゴッホ美術館は、開館以降5700万人近くの来場者が訪れ、運営収入の約85パーセントを自館で賄い、経済的にも自立してきた。

しかしながら建物の設計はこれほどの来館者数に対応することを想定しておらず、持続可能性、安全性、温度管理といった点で現代の基準を満たせていないという。

建物は老朽化が進み、技術設備は老朽化。部品調達が困難な箇所も出てきており、今後の維持管理が困難な状況となっている。

こうした課題の解決にむけて、同館は大規模修繕と持続可能性のための改修の計画「Masterplan 2028」を策定。工事は2028年に開始予定で、約3年間続く見込みとなっている。費用は総額1億400万ユーロ。改修期間中に予想される収入減(約5000万ユーロ)を自らの資金で補填する。

いっぽうで、年間1100万ユーロ以上の国からの支援が必要とされているが、現在の支援額は年間850万ユーロにとどまっており、250万ユーロの不足が生じている。

同館はこのまま政府の財政支援が不足すれば、修繕資金が確保できず、最終的には美術館の閉館も避けられない事態になるとしている。

美術館側とゴッホ財団は、当時の取り決めを守り、政府による支援額の引き上げを求めている

万博イタリア館に新たな美術品。ラファエロの師・ペルジーノ《正義の旗》が日本初公開

これだけ見に行きたいのですが・・・・聞くと平日2時間30分~、休日6時間~8時間以上の待ち時間とか・・・最終に向けて更に混むとの情報もあり・・・・・・悩む~無理かなぁ*_* ・・・お近くの方は見ておくと良いですよ!!

 


 

10月13日の会期終了が近づく大阪・関西万博。

このタイミングで、イタリア館が新たな美術作品として、ピエトロ・ペルジーノの傑作《正義の旗》を公開した。

 

大阪・関西万博も会期末(10月13日)が迫ってきたこのタイミングで、イタリア館 が新たな美術作品としてピエトロ・ペルジーノの傑作《正義の旗》を公開した。

イタリア国外での展示は今回が初。

ルネサンスを代表する画家のひとりであるピエトロ・ペルジーノ(1450頃〜1523)は、若きラファエロの師匠としても知られる人物。

本作《正義の旗》は、ペルジーノ成熟期の1496年に制作された大作だ。

本作画面は上下2段で構成されており、上部にはセラフィムと踊る天使たちに囲まれた聖母子が、下部には祈りを捧げる聖フランチェスコと聖ベルナルディーノ・ダ・シエナ、そして頭巾を被った信者を含む群衆が描かれている。背景に描かれるのは、当時のウンブリア州ペルージャの街並みだ。

ウンブリア国立美術館(ペルージャ)が所蔵する本作はもともと聖ベルナルディーノ信徒会が行列用の旗(ゴンファローネ)として依頼したものであり、そのため地域的なアイデンティティが強く込められている。

イタリア館は本作について、「この穏やかで調和に満ちた場面は、当時ペルジーノが到達していた表現の洗練さを示すものであり、柔らかく優美な人物描写、透明感ある色彩、空間的に開かれた完璧な構図が特徴」とコメント。

またウンブリア国立美術館のティツィアーノ・ダッキッレ館長は「人物と自然の調和、神秘主義と現実の対話が感じられ、人々の日常の中に宗教的で聖なるものが有形化されている、見事な作品」との言葉を寄せている。

イタリア館は開幕当初からナポリ国立考古学博物館が所蔵する紀元2世紀の彫刻《ファルネーゼ・アトラス》や、日本で二度目の展示となるカラヴァッジョの絵画《キリストの埋葬》、レオナルド・ダ・ヴィンチの素描など、そうそうたる美術品を展示。

また5月にはミケランジェロによる彫刻《キリストの復活》の展示を開始し、大きな話題を集めてきた。会期末を控えた作品追加で、さらなる行列を呼びそうです。

「ファッションと美の関係」

本日は素敵な企画展のご案内です。

京都にございますICHIRO TSURUTA GALLERYにて素敵な企画展が開催されます。

大変貴重な作品が展示されております。

是非、会場にてご覧ください!

 

 

 

 

 

 

 

ギャラリー展示替えをさせていただきました♪

今回の展示テーマは 「ファッションと美の関係」 先生の作品のMuseは様々なファッションで観る人の眼と心を楽しませてくれます。

今回は特に帽子を被ったMuse、ドレスを纏ったMuseを中心に展示させていただきました👒👗

ファッションは、単なる装いではなく「生き方」や「心の姿勢」を映し出すものだと思います。

とりわけ女性にとって、美とファッションは切り離すことのできない存在ではないでしょうか?

身だしなみを整えることは、社会からの期待に応えるだけでなく、自らの内面を表現し、自信を与えてくれる行為でもあると思うのです。

帽子を纏った美人画のMuseたちは、その象徴です。

帽子は顔立ちを引き立てると同時に、気品や個性を演出し、見る人に強い印象を残します。

控えめでありながらも華やかに、上品でありながらも個性的に── 帽子は女性に「もうひとつの表情」を与えてきました。

この展示では、先生の美人画を通して 「女性の美」 と 「ファッションの力」 の関わりをご覧いただきます。

スタッフは先生のMuseを観る度に美は外見を飾るものではなく、自分らしさを纏い、周囲と調和しながら輝くもの。

ファッションはそのための言葉であり、芸術でもあると感じさせていただいてます。

どうぞ皆様、鶴田一郎ギャラリーにて 美とファッションについてご自身なりの考察を深めてみて下さい😊🖼️

ICHIRO TSURUTA gallery 鶴田一郎ギャラリー

〒600-8314 京都府京都市下京区若宮通六条下る若宮町546-2

TEL: 075-353-5355 FAX: 075-353-5357

お問合せ受付:午前10時〜午後5時

定休日:日・祝祭日

入場無料

 

*画像・内容は株式会社鶴田一郎事務所よりお借りしました。

 


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