本日は大変貴重な企画展のご案内です。

現在この作家の作品・シルクスクリーン等を所有することは大変難しくなりましたポップアートの第一人者アンディ・ウォーホルの企画展です。

東京での開催となりますが、タイミングの合う方は是非ご覧ください！

Andy Warhol, Self-Portraits (1977-1986). © The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Inc. / Licensed by Adagp, Paris 2025. Courtesy of Fondation Louis Vuitton Paris. Photo credits: © Primae / Louis Bourjac

エスパス ルイ･ヴィトン東京では、現代美術を代表するアーティスト、アンディ･ウォーホルの名作から知られざる作品までを集めた展覧会｢Andy Warhol – Serial Portraits｣を開催いたします。

本展は、東京、ミュンヘン、ヴェネツィア、北京、ソウル、大阪のエスパス ルイ･ヴィトンにて、これまで未公開だったフォンダシオン ルイ･ヴィトンの所蔵コレクションを世界各地の観客に届けるという理念に根差した｢Hors-les-murs(壁を越えて)｣プログラムの一環として実施されるものです。

アンディ･ウォーホルは多方面で活躍した、ポップアートを代表する巨匠の1人です。

1949年に広告イラストレーターとしてキャリアをスタートしてから1987年に没するまで、ニューヨークを舞台に活動し、非常に多くの作品と功績を残しました。

大量生産されたカラフルなシルクスクリーン作品で有名ですが、同時に映画監督、音楽プロデューサー、ショーデザイナー、テレビ司会者、セレブリティ雑誌の編集者など、さまざまな顔を持っていました。

こうした多彩な活動の中で、ウォーホルは自身のイメージを自在に操り、いくつもの別の顔を作り上げることを楽しんでいました。

これは生涯にわたって手掛けたシルクスクリーンの自画像や、演出された写真、いわゆる｢ステージド･フォトグラフィ｣の数々からも明らかです。

ウォーホルにとって人物を描くことは、アメリカ合衆国ペンシルベニア州ピッツバーグのカーネギー工科大学(現カーネギー･メロン大学)在学当時から1987年にニューヨークでこの世を去るまで、一貫して芸術活動の中心を占めるテーマでした。

周囲の人々をひたすらスケッチし、写真に収め、フィルムに映し、シルクスクリーン作品にしていきましたが、とりわけ映画スターや上流階級、アート界の著名人たちを好んで題材としました。

こうして長年にわたり蓄積された数えきれないほどの人物像は、やがてその時代そのものを映し出す集合的なポートレートとなったのです。

ウォーホルは若い頃から有名人に関する新聞の切り抜きを集めており、メディアで大きな注目を集めるには自分を効果的に｢演出｣することが重要だと早くから認識していました。

そしてウィッグにサングラスという出で立ちで謎めいた人物像を作り上げ、そのイメージを積極的にアピールすることで作品の売れ行きにつながるようにしたのです。

ウォーホルは変装と自己演出の達人で、さまざまなポーズで撮った写真やセルフポートレートでは、実に多彩なキャラクターになりきっていました。

ドラァグクイーンに扮した女装姿のポラロイド写真や、生涯にわたって手掛けた数々の｢Self-Portraits」は、外見を自在に操る彼の手腕を物語っており、アイデンティティやイメージの操作とは何かという問いを私たちに投げかけています。

1963-64年に証明写真機で撮影された《Self-Portrait》から1981年の謎めく《The Shadow》まで、本展に集められた作品群からは、メディアにおけるウォーホルの人物像の変遷と、彼の芸術的実践における技法や様式の発展を見て取ることができます。

冒頭を飾るのは、1950年代にボールペンで描かれた若い男性のドローイングです。

ほとんど公開されることのないこれらのドローイングは、彼が初期に手掛けていた広告イラストに見られた、表現豊かで個性が色濃く出たスタイルをうかがい知ることができる貴重な作品です。

この卓越した描画力はその後の創作でも折に触れて現れますが、シルクスクリーン作品においては影を潜めます。

本展は、《Unidentified Male》の私的なスケッチから、亡くなる前年に｢フライト･ウィッグ(恐怖のかつら)｣の名で親しまれる乱れ髪のかつらを被って証明写真機で撮った写真、そして工業的な手法を制作に取入れる探究を続けた集大成とも言える1980年代の《Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century》にいたるまで、一貫した探求の軌跡を辿ります。

ウォーホルはサングラスという仮面の奥から世界を眼差し、シルクスクリーンや多様なカメラ技法を媒介としながら、類まれな適応力と革新的な発想力を発揮し続けたのです。

スケジュール 開催中	2025年10月2日(木)〜2026年2月15日(日)あと116日 開館情報 時間 12:00 〜 20:00
入場料	無料
会場	エスパス ルイ・ヴィトン東京 http://espacelouisvuittontokyo.com/
住所	〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-7-5 ルイ・ヴィトン表参道ビル7F
アクセス	東京メトロ銀座線・千代田線・半蔵門線表参道駅A1出口より徒歩4分

ルーヴル美術館に強盗って・・・それも開館した直後に・・・・映画の世界です。

美術界の衝撃なニュースでした・・・・・・

盗品には、ナポレオン1世の2番目の妻だったマリー・ルイーズ皇后の、エメラルドのネックレスとイヤリングのセットが含まれていた

仏パリのルーヴル美術館で19日、白昼堂々の強盗事件が発生し、「かけがえのない価値がある」とされる宝石が盗まれた。

捜査当局は現在も、犯人らの行方を追っている。 フランスのローラン・ヌニェス内相は、容疑者らが19日朝、ルーヴル美術館が開館した直後に犯行を実行し、数分で盗みを終えたと説明した。

強盗団は、機械式のはしごを使って2階の窓に到達したとみられ、その後、展示ケースを破壊して、スクーターで逃走したという。

今回狙われたギャラリーには、フランス王室の宝飾品が収蔵されている。関係者によると、盗まれたのは9点。

そのうちの1点、ナポレオン3世の妻が所有していた王冠は、犯人らが途中で落としたと見られ、現場付近で発見された。

ルーヴル美術館はこの日、来館者を避難させ、終日閉館にした。 内務省によると、宝飾品は現地時間19日午前9時30分頃、「ガレリア・ダポロン（アポロンのギャラリー）」から盗まれた。

パリ地検はBBCに対し、窃盗団がバッテリー式のディスクカッターを使用して建物に侵入したと述べた。

検察によると、犯行には4人が関与し、そのうち2人が建物内に入り、内部で警備員を脅したという。

また、セーヌ川の間近にある窓に、車両に搭載された伸縮式のはしごが設置されていた。

これは強盗団が残していったものとみられている

強盗団は、このはしごを使って2階の窓から侵入したとみられている

フランス文化省によると、強盗団は現場を離れる前に車両に火をつけようとしたが、美術館職員の1人によって阻止されたという。

この事件による負傷者は確認されていない。 盗まれた9点はすべて、19世紀のフランス王室に由来するもので、数千個のダイヤモンドやその他の貴石がちりばめられている。

その中には、ナポレオン3世の妻ウジェニー皇后が所有していたブローチや、エメラルドのイヤリングが含まれていた。

ウジェニー皇后の王冠は、現場付近で発見された。強盗団が逃走を急ぐ中で落としたものとみられている。

ルーヴル美術館のウェブサイトによると、この王冠には金色のワシがあしらわれ、1354個のダイヤモンドと56個のエメラルドがちりばめられている。

捜査当局は損傷がないか調べている。

犯罪者が宝石類を好んで盗むのは、個別の石にばらして現金化しやすいからだと考えられている。

それに対して、美術品は識別されやすく、盗んでも金銭に変えにくいとされている。

ヌニェス内相は、盗まれた品々には商業的価値を超えた、計り知れない文化的・歴史的価値があると述べ、「かけがえのない」、「計り知れない遺産的価値を持つ」ものだと強調した。

ナポレオンの2番目の妻マリー・ルイーズ皇后が持っていた、ネックレスとイヤリング

ナポレオン3世の妻、ウジェニー皇后が身に着けていたティアラ

ウジェニー皇后所有の、ダイヤモンドをちりばめたリボン型のブローチ

ルイ・フィリップ1世の妻マリー・アメリ王妃が身に着けていた品々も盗まれた

マリー・アメリ王妃所有のこのイヤリングの片方も紛失した

マリー・アメリ王妃の王冠は盗まれたが、ウジェニー皇后がかぶっていた別の王冠は、強盗団が逃走中に落とした様子

世界で最も来館者数の多い美術館のルーヴル美術館には、19日にも観光客が次々と訪れた。

事件発生と閉館を知らずに来館した人々に対し、警察が退館を促す様子が確認された。

アメリカ人のジム・カーペンターさんとジョーン・カーペンターさんは、レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」を鑑賞しようとしていたところ、警備員に「ギャラリーから追い出された」のだと話した。

ジョーさんはロイター通信に対し、2人は「ガレリア・ダポロン」の前を通され、非常口から退館させられたと述べた。 ジムさんによると、美術館内は「とても混乱していた」。

2人が状況を尋ねた際、警備員からは「技術的な問題が発生している」と説明されたという。

ジョーンさんは「美術館から全員を一斉に追い出すみたいな対応だったので、何かあったんだとすぐに分かった」と話した。

ジムさんは「でも最高だった。長い旅行の最終日で、今日が一番刺激的な日になった」と付け加えた。

（英語記事　’Priceless’ jewels stolen in raid on Louvre Museum in Paris）

本日は株式会社鶴田一郎事務所SNSより・・・・・・・・

秋の訪れを告げ美しい黄色い花を咲かせる「オミナエシ」 オミナエシの花言葉には、美人・はかない恋・親切とあるそうです。

また名前の由来は、古語で「オミナ（女）」と「エシ（圧）」を組み合わせたもので、花の美しさが美女も圧倒することから名付けられたとされています。

鶴田一郎が描く「おみなえし」は ミューズ（女神）にみたて、花の様に美しく秋の風に髪が揺れ、儚くも凛とした様もあり繊細な作品です。

作品タイトルから読み解く鶴田美人画💐 作品解説は正解も間違いもなく 感じるままに鑑賞して頂くのが一番です！

皆様の感想をお聞かせくださいね♪

作品「おみなえし」

制作:2019年

技法:アクリルオンボード

イメージサイズ:455✖️333mm

額装サイズ:705✖️582mm

作品に関するお問い合わせ

https://www.tsuruta-bijinga.com/product.php?id=201

作品のお問い合わせはartbondでも受け付けております。お気軽にどうぞ！

＊画像・内容は株式会社鶴田一郎事務所よりお借りしました。

本日は愛知県にて開催されております国際芸術祭「あいち2025」の期間にあわせて各会場を巡り全プログラムを鑑賞できるそうです。

アートなダンスプロジェクト！

この機会にご覧になってみてはいかがでしょう！

本フェスティバルでは、文化庁による文化芸術活動基盤強化基金を活用して2024年に開始したDaBYの「世界に羽ばたく次世代クリエイターのための Dance Base Yokohama 国際ダンスプロジェクト“Wings”」と愛知県芸術劇場の「“Constellation”～世界をつなげる愛知県芸術劇場ダンスプロジェクト～」において本年創作する作品群を上演。

観客の皆さまには、この秋開催の国際芸術祭「あいち2025」の期間にあわせて各会場を巡り、全プログラムを鑑賞いただけます。

会場: 愛知県芸術劇場／メニコン シアターAoi

スケジュール	2025年10月30日(木)〜2025年11月2日(日) 開館情報 備考 開催日・開催時間はにプログラムより異なります。詳細は公式ホームページよりご確認ください。
入場料	プログラムより異なります。詳細は公式ホームページよりご確認ください。
展覧会URL	https://dancebase.yokohama/event_post/pas2025
会場	愛知県芸術劇場 https://www-stage.aac.pref.aichi.jp/index.html
住所	〒461-8525 愛知県名古屋市東区東桜1-13-2
アクセス	名古屋市営地下鉄名城線・東山線・名鉄瀬戸線栄駅4番出口より徒歩2分

本日は株式会社鶴田一郎事務所のSNSより・・・・・

ギャラリー展示作品のご紹介

版画　「永遠のまなざし」

制作年：2011年

技法：ジクレー

額装サイズ：730×580mm

ED：150

今展示のテーマは「鶴田一郎作品　観賞の楽しみ方」 作品について多くを語られない先生。

「皆さん色々聞いて下さるけど、作家がこれはこうですと決めてしまうと観る方はそうゆう見方しか出来なくなっちゃうじゃない。

美しさは自由に捉えて欲しいし自由に絵を観て欲しいんだよね。」 画家としてアーティストとしてとゆうよりも 人としてその大らかさと懐の深さに、ずっと傍で色々お伺いしていたい。

そう思わせてくれる先生です。

切長の目とはまた違った幼さや可愛らしさを表現されているパッチリな瞳の作品。

純粋で透き通る様なまなざしには何がうつっているのでしょうか？

流麗な曲線で描かれた髪をよく見ると根本から毛先までほぼ同一の太さ。

そして塗り足した跡が見当たりません。

一筆一筆　筆を正しく走らせるかの如く描かれているのに 一本一本が緻密に正確に描かれています。

「永遠のまなざし」とゆうタイトルにあるように 永遠にこのまま瞳の中に閉じ込めておきたくなるような そんな美しい少女の絵です。

先生は言います。

「少女から女性へと成長する過程の中で、誰しも必ずその時にしか出せない美しさや輝きがある。それを捉えて描きたかった。」

ギャラリー展示中の作品からはその美しさと輝きが伝わってきます。

皆さん、是非こちら「永遠のまなざし」 実物をギャラリーにてご覧下さい♪

ICHIRO TSURUTA gallery 鶴田一郎ギャラリー

〒600-8314 京都府京都市下京区若宮通六条下る若宮町546-2

TEL: 075-353-5355 FAX: 075-353-5357

お問合せ受付：午前10時〜午後5時

定休日：日・祝祭日

入場無料

＊「永遠のまなざし」＆作品のお問い合わせはartbond（お問合せより）へお気軽にどうぞ！

＊画像・内容は株式会社鶴田一郎事務所よりお借りしました。